A multidisciplinary artist, working and living in Moscow, Tel Aviv, Berlin, and London. Creates paintings that combine grotesque elements with expressive vibrant colors and surrealistic composition.
*1978
Igor Skaletsky
A multidisciplinary artist who works and lives in Moscow, Tel Aviv, Berlin, and London. Born in 1978 in Voronezh, he immigrated to Israel with his parents at the age of 13. In 2006, Skaletsky participated in his first group project, the exhibition of young art called "Power," which took place at the Moscow Museum of Contemporary Art. Even then, the curators defined the goal of his work as "associative exploration based on emotional experience." A few years later, in 2008, Skaletsky earned his bachelor's degree in the workshop of Tatiana Nazarenko at the Surikov Moscow State Academic Art Institute.
In 2009, Skaletsky held his first small solo exhibition in Moscow's MEL space. In the following years, his works were featured in group and solo exhibitions in Moscow, Kaliningrad, Tel Aviv, Paris, Stockholm, and at art fairs around the world.
For many years, Skaletsky's preferred technique was digital collage with elements of painting, which immersed the viewer in a phantasmagorical world of grotesque images borrowed from global mass media and classical Western culture. The artist's method involved combining or juxtaposing seemingly incompatible visual elements from high and low culture, creating paradoxical, provocative, loud, and often on the edge of vulgarity and kitsch images.
Recently, exclusively working with Alina Pinsky Gallery, he has turned to painting in which grotesque is combined with expressive vibrant colors and surrealistic composition.
In 2009, Skaletsky held his first small solo exhibition in Moscow's MEL space. In the following years, his works were featured in group and solo exhibitions in Moscow, Kaliningrad, Tel Aviv, Paris, Stockholm, and at art fairs around the world.
For many years, Skaletsky's preferred technique was digital collage with elements of painting, which immersed the viewer in a phantasmagorical world of grotesque images borrowed from global mass media and classical Western culture. The artist's method involved combining or juxtaposing seemingly incompatible visual elements from high and low culture, creating paradoxical, provocative, loud, and often on the edge of vulgarity and kitsch images.
Recently, exclusively working with Alina Pinsky Gallery, he has turned to painting in which grotesque is combined with expressive vibrant colors and surrealistic composition.
The selected works
Untitled, 2023
Oil on canvas
Oil on canvas
183 × 145 cm
Untitled, 2023
Oil on canvas
Oil on canvas
148,5 × 143 cm
Untitled, 2023
Oil on canvas
Oil on canvas
166 × 111 cm
Bellboy, 2022
Oil on canvas
110 × 100 cm
Oil on canvas
110 × 100 cm
Untitled, 2023
Oil on canvas
160 × 143 cm
Oil on canvas
160 × 143 cm
Louise, 2022
Oil on canvas
154 × 146 cm
Oil on canvas
154 × 146 cm
Golfer, 2022
Oil on canvas
209 × 141 cm
Oil on canvas
209 × 141 cm
Primal Scene , 2022
Oil on canvas
Oil on canvas
159 × 127 cm
Reclusive Bride, 2022
Oil on canvas
Oil on canvas
139 × 140 cm
I can't help but melt, 2022
Oil on canvas
174,5 × 140 cm
Oil on canvas
174,5 × 140 cm
Lighthouse keeper, 2022
Oil on canvas
120 × 70 cm
Oil on canvas
120 × 70 cm
Forest Stump, 2022
Oil on canvas
140 × 121 cm
Oil on canvas
140 × 121 cm
Игорь Скалецкий
Без названия, 2023Холст, масло
183 × 145 см
Igor Skaletsky is a multidisciplinary artist who lives and works in Moscow, Tel Aviv, Berlin, and London. He was born in Voronezh in 1978 and emigrated to Israel with his parents at the age of 13. In 2006, Skaletsky participated in his first group art project, the "Power" exhibition of young art held at the Moscow Museum of Modern Art. Even then, the curators described the goal of his works as "associative exploration based on emotional experience." A few years later, in 2008, Skaletsky earned his bachelor's degree in the studio of Tatiana Nazarenko at the Surikov Art Institute in Moscow.
In 2009, his first small solo exhibition was held at the MEL art space in Moscow. Over the following years, his works were featured in group and solo exhibitions in Moscow, Kaliningrad, Tel Aviv, Paris, Stockholm, as well as at art fairs around the world.
For many years, Skaletsky's preferred technique was digital collage with elements of painting, immersing viewers in a phantasmagorical world of grotesque images borrowed from global mass media and classical Western culture. His method involves combining or contrasting seemingly incompatible visual elements borrowed from high and low culture, creating new paradoxical, provocative, and often bold images that straddle the line between vulgarity and kitsch.
Recently, he has exclusively worked with the Alina Pinsky Gallery, turning to painting in which grotesque elements blend with expressive vivid colors and surrealistic compositional arrangements.
Игорь Скалецкий
Без названия, 2022Холст, масло
148,5 × 143 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Без названия, 2023Холст, масло
166 × 111 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Без названия, 2023Холст, масло
160 × 143 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Коридорный, 2022Холст, масло
110 × 100 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Невеста-отшельница, 2022
Холст, масло
139 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Первосцена, 2022
Холст, масло
159 × 127 см
Мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в 1978 году в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL, затем в последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир гротескных образов, заимствованных из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление, казалось бы, несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие, на грани вульгарности и китча образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.