Solo exhibition of Lev Povzner.
Over 60 paintings and graphic works from various series spanning the 1990s to the 2020s, combining grotesque, optical illusions, and images from art history and pop culture.
June 15th 2024
.kkkkk..
.......m
.
.
.
.
.
С 24 по 28 мая 2023 года Alina Pinsky Gallery приняла участие в первой ярмарке графики «Контур», которая прошла в Нижнем Новгороде.
На своем стенде мы традиционно объединили произведения художников разных поколений: работы классиков нонконформизма — Игоря Шелковского (р.1937) и Михаила Чернышова (р.1945), с которыми соседствовали акварели Евгения Музалевского (р.1995) и графика двух художниц галереи — Наталии Турновой (р.1957) и Наташи Хабаровой (р.1985).
Нижний Новгород давно зарекомендовал себя как важная культурная точка России из-за большого разнообразия художественных институций и присутствия уникальных проектов.
Ярмарка графики «Контур» стала местом встречи коллекционеров и любителей искусства.
В первом выпуске ярмарки приняли участие 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга,
Самары, Владимира и Нижнего Новгорода.
Alina Pinsky Gallery традиционно, в шестой раз, участвовала в ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Этот год для галереи юбилейный. На протяжении пяти лет многое менялось: кардинально — пространство и название, частично — концепции и направления развития. Круг художников ширился, обнаруживая новые пересечения и взаимосвязи между мэтрами прошлого столетия и авторами нового поколения.
Cosmoscow при этом всегда оставалась важным отчетным событием, неким срезом открытий и наработок очередного пройденного этапа.
На этот раз, не изменяя традиции, Alina Pinsky Gallery объединила на своем стенде ранее не показывавшиеся нигде лаконичные произведения классиков советского нонконформизма — Игоря Шелковского (род. 1937) и Михаила Чернышова (род. 1945) — с красочными и эмоциональными работами молодых авторов, презентация которых будет в этом году обширной как никогда. Так, свои новые абстрактные холсты крупного формата, созданные в Германии, продемонстрировал выпускник Школы Родченко и лауреат Первой премии Анатолия Зверева Евгений Музалевский (род. 1995), уже хорошо знакомый арт-общественности.
Игорь Скалецкий (род. 1978), пополнивший ряды художников галереи совсем недавно, в этом году появился на стенде Alina Pinsky Gallery впервые, а Дуня Захарова (род. 1987) на этот раз представила вышивки, отсылающие к её якутским корням, темам природы и времени.
И если живопись Скалецкого объединяет в себе силу и интенсивность неоэкспрессионизма, сюрреалистическую компоновку планов и буйное настроение гротеска, то спокойные вышивки Дуни Захаровой, напротив, настраивают на вдумчивое погружение в исследуемый художницей нарратив.
Хотя визуальный язык и тематику творчества молодых художников определяет уже совершенно иная, более свободная и динамичная социальная среда, два поколения авторов галереи сближает уникальный, самобытный в каждом случае образ мышления, переиначивающий традиционные академические нормы искусства.
В сентябре 2021 года на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow Alina Pinsky Gallery представила современное российское искусство в различных медиа – живопись, графика, скульптура, фотография.
Алина Пинская отмечает, что в этот раз она решила показать художников разных поколений, и, на примере работ пяти авторов, выстроить одну из линий развития отечественного художественного процесса, так или иначе связанного с международным контекстом. Так, мэтры старшего поколения – Франциско Инфанте и Михаил Чернышов – являются, вне зависимости от стиля и жанра, художниками так называемого круга знаменитого журнала «А-Я», издававшегося Игорем Шелковским (никогда, правда, не писавшим в журнале о себе) во время эмиграции в Париже с 1979 по 1986 год, и первым рассказавшего миру про советское неофициальное искусство.
Сам Игорь Шелковский живет на две страны – Россия и Франция. Михаил Чернышов обитает в Нью-Йорке, Евгений Дыбский, став известным и востребованным художником, продолжает творить в Берлине, а представитель молодого поколения Евгений Музалевский также учится в настоящее время в Германии.
На cтенде Игорь Шелковский представлен большой скульптурой «Ваза с цветами» (2005). Это воздушная, лаконичная и очень узнаваемая композиция из предельно простых форм. Условность её подчеркивается необычным цветом: стальные каркасные конструкции объекта окрашены ярко-красной эмалью – как ваза, сделанная в форме двух кубов, так и цветы, исполненные в виде продолговатых геометрических форм. Арт-объект кажется умеренным и минималистичым, но при пристальном разглядывании словно вырастает по смыслу. «Я старался минимумом средств выразить то, что я хочу», – сказал когда-то Шелковский в одном из интервью. Данная скульптура – прототип большого семиметрового «Букета», приобретенного Москвой и устанавливаемого ко Дню Города в парке «Зарядье».
В непосредственный диалог со скульптурой-объектом Шелковского вступают живопись и графика Михаила Чернышова. Однако работа с формой у них происходит по-разному: Шелковский создаёт из абстрактных геометрических линий некий предмет, тогда как Чернышов разбирает свой предмет на конструктивные элементы. Произведения художников перекликаются также колористически. Красный – преобладающий цвет и в представленных здесь работах Чернышова. Большой холст под названием «Парижский самолет No1» (1984) – абстракция, отсылающая к ранним коллажам поп-арта 60-х, в которых художник буквальным образом «разбирал» модели самолётов на отдельные элементы. Две другие «Композиции» (1988) – это гуаши, созданные Чернышовым в своей оригинальной, авторской версии поп-арта. Все три произведения созданы в 1980-е годы, когда художник уже жил в Нью-Йорке. Этот период его творчества малоизвестен в России.
На стенде показана крупноформатная вещь Франциско Инфанте – из новой серии «Артефакты. К ночи» (2020). На огромном цветном снимке мы снова наблюдаем игру автора с геометрией. На сей раз артефакт, ставший частью ночного летнего пейзажа, – это расположенный строго по центру композиции восьмигранник с лучами, составленный из повторяющихся элементов цветовой шкалы. Уже в течение почти полувека Инфанте создает свои артефакты исключительно в природных ландшафтах, и только рукотворно, принципиально без облегчающих работу компьютерных новшеств. Ранее художник в своих работах довольно редко обращался к тёмному времени суток, в этой же серии ночь является как бесконечность, открытая для множества интерпретаций. «Серия ‘К Ночи’ особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое – дневное. В этом запечатлённом фазовом переходе и показывается вечность» (Алина Пинская).
Евгений Дыбский представлен произведением из своего бесконечного цикла Translation of Time, который он создаёт с начала 1990-х, и каждая новая серия которого получает порядковый номер. С 1998 года художник часто использует форму диптиха. Двойной холст «Translation of Time XII» – момент объединения прежних и самых последних поисков художником своего живописного языка. Палитра красок становится очень лёгкой, нежной и минималистичной. Абстрактные композиции построены на цветовых нюансах, а их техника умело соединяет фресочность и эфемерность изображения с использованием такой неожиданной фактуры как волосы, закреплённые на холсте.
Самый молодой художник Галереи, показанный на стенде, – это Евгений Музалевский, выпускник Школы Родченко 2020 года. Обретя разнообразный художественный опыт – писателя, фотографа, видео-артиста, скульптора и графика – Музалевский в итоге пришёл в 2019 году к живописи. Его произведения – холсты или крупноформатные работы на бумаге, где неакадемическое мышление идет рука об руку с самодостаточностью и инновационностью языка. Художник умело сочетает живописные стили разных столетий, используя визуальный архив истории искусства, средств массовой информации, религии и поп-культуры.
В сентябре 2020 года Alina Pinsky Gallery в четвертый раз приняла участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, где представила во всех смыслах яркий, необычный микс предметов дизайна и искусства.
Архитектура стенда была инспирирована эстетикой восьмидесятых и графичными геометрическими формами.
Галерея показала серьезные объекты группы «Мемфис», минималистский современный дизайн берлинского дуэта One Plus Eleven, новые работы Игоря Шелковского, живопись Дуни Захаровой и фотографии Тима Парщикова.
По традиции, не обошлось без модернистской классики — легендарного минималистичного шезлонга Поуля Кьярхольма, украшения любой экспозиции дизайна по обе стороны океана.
Кроме того, галерея выставила работы современных дизайнеров Вадима Кибардина и Дениса Милованова, а также работы двух важных отечественных художников геометрической абстракции — Владимира Андреенкова и Михаила Чернышова.
Галерея «Палисандр» в третий раз приняла участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, где показала коллекционный дизайн и искусство, объединенные визуальным решением.
«Палисандр» начинает два новых для Москвы направления — концептуальные объекты молодых российских архитекторов и бразильский модернизм. Кроме того на стенде была представлена авторская керамика, скульптуры и живопись Игоря Шелковского, художника, с которым галерея постоянно работает, а также работа из серии Color Matrix современного художника Тимофея Парщикова.
Архитекторы Дарья Белякова и Ольга Трейвас создали предметы специально для галереи — они были впервые показаны на ярмарке, а затем частично войдут в экспозицию Russian Collectible, которая откроется в пространстве «Палисандра» вскоре после Cosmoscow.
По традиции галереи современные вещи соседствовали с модернистскими — объектами знаменитых бразильских дизайнеров Жоакима Тенрейро и Жоржи Зальзупина.
Монументальные скульптуры и малые формы отечественного мэтра Игоря Шелковского, фетиш французского коллекционного дизайна кресла Пьера Жаннере для проекта «Чандигарх», мощная послевоенная абстракция французов Ладисласа Кийно и Жана Миотта, датская классическая креденца Кофода-Ларссена, массивный стол «первой линии» Дениса Милованова и другие объекты – все было увязано в единую экспозицию, полную неожиданных архитектурных решений.
Участие в Cosmoscow 2017 – дебют галереи Палисандр на международной ярмарке искусства. На Сosmoscow 2017 она представила двух французских художников середины ХХ века – Александра Гарбеля и Леона Зака.
Метафизический, порой мистический Зак и витальный, энергичный Гарбель – оба эмигранты, выходцы из Российской Империи, оба работали в жанре абстракции, живя в стилеобразующем месте в интереснейшую эпоху. Художники заявили о себе еще в довоенном Париже, который тогда имел монополию на все, что было новым и прогрессивным в искусстве. После войны Париж уже делил звание культурной столицы мира с Нью-Йорком, но по-прежнему был центром интеллектуальной жизни Запада.
Александр Гарбель – сын рижского буржуа, имел возможность видеть передовое искусство своего времени, бывая в домах коллекционеров – друзей семьи, в том числе Щукина. С 1923 Гарбель жил в Париже, где учился в в Академии П. Рансона у Роже Биссьера и общался с родоначальниками «лирической абстракции» – Ланским, де Сталем. На протяжении многих лет регулярно участвовал в больших салонах: Независимых, Осеннем, Новых Реальностей и других. Удостаивался персональных выставок в известных парижских галереях, даже у легендарной Берты Вейль. C 1960 года был хорошо представлен в других странах – Дании, Швейцарии, Великобритании, США.
Живопись Гарбеля всегда была на грани фигуратива и абстракции. То, что у него была довольно счастливая судьба на энергетическом уровне ощущается в произведениях. Его вещи – редкий удачный пример того как отсутствие жизненных пертурбаций положительным образом сказывается на творчестве.
Работы Леона Зака, напротив, демонстрируют философичность, вдумчивость. Он был поэтом, теоретиком и идеологом эгофутуризма, художником, графиком, сценографом, скульптором. Получив лингвистическое образование в Московском Университете, Лев Васильевич Зак долго выбирал между поэзией и живописью, которой учился у Рерберга и Машкова. Его стихи публиковались под псевдонимами «Хрисанф», «М. Россиянский». Покинув Россию в 1917 году, Зак путешествовал по городам Европы, пока не осел в Париже. Художник работал тогда в фигуративной манере. Среди его знакомств – Ларионов, Пикассо, Челищев. Участвовал в многочисленных выставках, выполнял эскизы театральных декораций. С 1945 года выставлялся во многих известных галереях, уже как один из первых абстракционистов. В конце карьеры увлекся религиозным искусством, расписывал витражи для соборов в Париже и провинции. «Эволюция без революций» – так исследователи описывают плавный переход художника от портретного жанра к геометрической абстракции, а затем – к ташизму. В то же время Зак в своей манере настолько самобытен и узнаваем, что трудно отнести его к какому-либо течению. Леон Зак – один из сильнейших европейских абстракционистов середины ХХ века, имевший признание при жизни, но потом, в силу разных обстоятельств, сместившийся из центра внимания. Его работы представлены в ведущих европейских музеях.
На новой ярмарке современного искусства «Da!Moscow», проходившей 16 — 19 мая в Гостином дворе в Москве, галерея «Палисандр» показывала коллекционный дизайн и искусство, объединённые на стенде галереи в продуманную архитектурную композицию.
Экспозиция галереи «Палисандр» объединяла произведения нескольких классиков дизайна: оригинальные работы Этторе Соттсасса— ключевой фигуры итальянского дизайна ХХ века, идеолога авангардной группы Memphis; редкие объекты постмодерниста Рона Арада; французский «скромный модернизм» Жана Пруве — коллекционерский must have. Среди авторов дизайнерских объектов — Ольга Трейвас, московский архитектор, известная своими проектами для музея «Гараж».
На стенде галереи также былит представлены произведения Игоря Шелковского — яркого представителя неофициального советского искусства, чья персональная выставка с успехом шла недавно в галерее «Палисандр». В экспозиции были как ранние работы автора, так и современные предметы его дизайна.