The floral still life has had a fluctuating fate: the aura of “lower” salon art and the stigma of student studios have haunted the genre from time to time. However, the expansion of artistic language, plastic experimentation, and new media have allowed the genre—this universal pictorial motif—to be rethought and continue evolving, remaining relevant.
For many Soviet artists who avoided the Socialist Realist canon and feared being accused of cosmopolitanism, excessive naturalism, and other forbidden “-isms” of the time, painting flowers became a quiet refuge. For instance, Fedor Semenov-Amursky, who was educated at Vkhutemas-Vkhutein in the late 1920s and spent many years working in illustration and graphics, chose this path of "minor" genres. After being accused of formalism in 1946, a charge tantamount to a declaration of professional and political unreliability, Semenov-Amursky virtually disappeared from the public exhibition scene. He worked privately, mostly on cardboard and paper, exploring the plastic possibilities of painting through landscapes and still lifes. In 1954, Semenov-Amursky met Igor Chelkovski. As Dmitry Alexandrovich Prigov recalled, Chelkovski "was long captivated by the irresistible charm of his unique personality." The two artists remained friends and corresponded until Chelkovski left for France in 1976.
Shortly before his emigration, in the early 1970s, floral motifs began to appear in Chelkovski’s work—he started developing the concept for his famous outline sculptures, including themes with vases and flowers. For Chelkovski, flowers are not only an astonishingly beautiful creation of nature but also a universal elemental force in art, intuitively understood by everyone. In the exhibition "Flowers," Chelkovski’s outline floral compositions and Semenov-Amursky's still lifes from the 1970s engage in a remarkable dialogue.
Chelkovski's later compositions—silkscreens and paintings from the "Flowers" series (2000s to present)—are characterized by bold, bright colors and simplified forms set against flat, contrasting backgrounds. The minimalism of this series connects them to the still lifes of Anya Zholud, who—like Chelkovski—is also a sculptor and adept at working with volume through geometric forms. Her floral works are graphic and monochrome. At the same time, in her quest to reproduce the true appearance of a plant, Zholud aligns herself with botanists: every flower is drawn from life and has a real prototype. As she notes: "In general, it's very difficult to paint a flower without it looking kitschy." In these words lies the central challenge of this genre.
Almost everyone paints flowers.
There are strange convergences... In prestigious exhibition halls, the academic view of art history with its strict categorization and evaluation of artists’ significance is increasingly suspended. Alina Pinsky Gallery dares to question commonly accepted judgments. The bouquets of the Paris School are the perfect material for doubt. The very notion of "school" in this case was marked by exceptional looseness, boiling down to the close interaction of a large circle of artists. Everyone there painted flowers. Or almost everyone...
from the introductory article to the exhibition catalogue
Кое-что о цветах
Людмила Бредихина - российский критик, куратор, специалист в области гендерных исследований.
Нет ничего привычней и милей, чем живописный букет. Хотя история искусств знает, скандалы, связанные даже с цветами. Плоские анемоны (или все-таки гибискусы?) Уорхола после изображений супа, кока-колы и самых разыскиваемых полицией мужчин выглядели пощечиной общественному вкусу (так тривиально!). Немало шуму наделали и гиперсексуальные цветы Джорджии О’Кифф.
В галерее Алины Пинской сегодня много цветов. Следуя пунктирно- историческому подходу к теме, предложено три блока: эмигранты-парижане прошлого века соседствуют с советским нонконформизмом и современным искусством. Почему так? Почему нет? Цветы пишут все или почти все.
Бывают странные сближенья… В престижных выставочных залах все чаще подвешивается академический взгляд на историю искусства с ее строгой категоризацией и оценкой значимости художников. Галерея Алины Пинской позволяет себе сомневаться в общепринятых оценках. Букеты Парижской школы – идеальный материал для сомнений. Само понятие «школа» в этом случае отличалось исключительной нестрогостью и свелось к тесному общению огромного круга художников. Цветы там писали все. Или почти все.
В заданном контексте праздными выглядят любимые просвещенной публикой вопросы, типа почему на выставке представлены букеты Кикоина, Альтмана, Ланского и мало кому известного в России Терешковича, а, скажем, Сутина нет. Во-первых, галерейная прагматика всегда позволяла вольные сочетания, во-вторых, есть программный интерес галереи к именам не самым известным.
Интереснее другое.
После выставок «Бывают странные сближенья» в Москве (Жан-Юбер Мартен) или «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» (Франческо Бонами, Зельфира Трегулова) наши представления об историческом подходе к времени и пространству творчества расширяются со скоростью Вселенной. Сегодня музейный куратор, критик и зритель узаконены в правах на небывалую свободу ассоциаций, историческим шедеврам разрешено вставать в любой, самый неожиданный ряд или просто стать рамкой для селфи. В «Квадрате и пространстве», например, оп-артистский опыт Татьяны Андреевой (о ней речь впереди) оказался рядом со взрывным жестом Германа Нитча “MZM_025_09”, и вопреки включенности их в разные разделы в пространстве выставки это работает как полюса мощного напряжения.
Возникает вопрос, какое место сегодня занимают в актуальном тренде странных сближений традиционные тематические выставки галерей, основанные исключительно на личном выборе, вкусе и предлагаемых сообществу персональных ассоциациях владельцев. Похоже, «Цветы» Алины Пинской отсылают нас к этому сюжету.
Как и на выставках large scale, многое подскажет экспозиция, могу лишь поделиться собственными ожиданиями.
Интересно, замечу ли я восточноевропейскую (вариант, «славянскую «доморощенность»1 в букетах русских парижан (присутствие в экспозиции «Вазы с цветами» Сея Коянаги подчеркивает, что «доморощенность» бывает не только восточноевропейской).
Интересно, заметен ли на этом материале диалог Кикоина и Альтмана друг с другом и с Сутиным в отсутствие последнего.
Интересно, насколько бросается в глаза «разрыв шаблона» в работе с цветочно-букетным каноном за последние сто лет.
Думаю, букет от Франтишека Купки, решительно не связанный с его знаменитыми абстракциями, удивит всех решительностью его падчерицы, что в 1974 году подтвердила авторство отчима прямо на листе его гуаши.
Связующим звеном между парижской школой и советским контекстом можно считать присутствие на выставке Николая Синезубова. Он эмигрировал во Францию в 1928 в возрасте тридцати семи лет, зрелым художником, испытавшим влияние реалистического письма и европейских модернистов, по его собственному признанию, Ренуара, Сезанна, Дега и Пикассо. Как все художники объединения «Маковец», Синезубов придавал серьезное значение рисунку и был до отъезда признанным мастером станковой живописи. Его картины легко узнаются по драматической композиции и тревожному колориту. Немногочисленные работы французского периода, известные нам сегодня, и его прощальный букет, написанный в последний год жизни, сохраняют эти качества
«Букет цветов» Ланского, определенно, напомнит о неопримитивизме («доморощенном экспрессионизме»?) в духе Гончаровой – Ларионова, временами почти по-детски наивной колористике «русского мира», которая позволила философу Жану Гренье сказать о манере художника: «В глубине души Ланской никогда не покидал родины»2. То же самое можно смело сказать о Николае Синезубове, картины предреволюционных лет на всю жизнь определили эмоциональный фон и стилистику его работ.
Без цветка Владимира Яковлева (1934-1998) трудно представить эту выставку. Его присутствие подобно посмертной премии за выдающиеся заслуги.
Думается, самый интересный сюжет эскпозиции – соседство щедро представленных работ Игоря Шелковского и Федора Семенова-Амурского (1902-1980). Шелковский всегда считал этого художника своим учителем, хотя Федор Васильевич никогда на это не претендовал. Восхищение учителем заметно в продуманной характеристике: «...мудрость Сезанна, эмоциональность Ван Гога, наивность Анри Руссо»3. Познакомились они случайно перед картиной Матисса «Голубая ваза с цветами» в музее имени Пушкина и не расставались до отъезда Шелковского во Францию в 1976 году. Там Шелковский сделал четыре выставки учителя.
Упорное просветительство всегда было свойственно Игорю Сергеевичу Шелковскому, легендарному издателю журнала «А – Я». Его друг Иван Чуйков не раз восхищался этим редким для художников качеством: «Игорь в этом смысле совершенно несгибаемый человек, невероятно упертый при самых чистых и бескорыстных, идеалистических мотивах. Если нужно что-то сделать, он умрет, но сделает, и сделает спокойно, без истерик»4. Не имея средств оформить двадцать работ для первой выставки учителя в пригороде Парижа Эланкуре, Шелковский изобрел тогда собственную, авторскую манеру обрамления. Деревянные рамы с фирменными рельефами Шелковского идеально демонстрировали стремление двух художников найти собственный баланс между плоскостью и объемом, живописью и скульптурой. Их работа с ритмом и масштабом, структурностью изображения выглядит на редкость созвучной. Более того, стаффажи Семенова-Амурского, цветы и вазы, то уплощаясь, то становясь предельно объемными, выглядят как живописные портреты скульптур Шелковского. И это не загадочный анахронизм, а счастливое обретение единомышленника. Невольно вспоминается строчка из Винокурова: «Художник, воспитай ученика, чтоб было у кого потом учиться».
Поздние живописные и шелкографические опыты с сериями цветов Шелковского, на первый взгляд, отсылают к сериям Уорхола, хотя определенно являются продолжением его собственных опытов работы с контуром, орнаментом, объектом, различными живописными и скульптурными структурами. Кажется, связь с учителем не прервалась и здесь – незатейливый плоский цветочек с картины Семенова-Амурского «Натюрморт с кофейником» жив и узнаваем в много раз повторенном «оммаже».
Отведено место цветам и в социально окрашенном сюрреалистичном мире Льва Повзнера. В серии «Трава» социум присутствует минимально: люди ушли, хотя осадочек остался. Узнаваемые приемы художника, его изобретательная «арчимбольдовщина», где строительным материалом служат не овощи-фрукты, а человеческие характеры, узнаваемые ситуации и знакомые живописные сюжеты5, уступают здесь место тихой игре фантастическими образами и не слишком добрыми аллегориями.
Татьяна Андреева, математик по первому образованию, автор оригинального варианта оп-арта и собственной версии тотальной инсталляции в 70-е годы, хорошо знакома с «жесткими законами текстиля»6. Это не удивительно, так как она выросла в семье знаменитой Анны Андреевой (фабрика «Красная роза») и не раз сотрудничала с матерью. В экспозицию включены несколько работ из серии «Увеличение»: эскиз блузы и шелкография с ее буйными маками, которые оглушают живописной кармен-сюитой, приоткрывая в то же время вид на сложное устройство, почти часовые механизмы внутри цветка. Рисунок крыла бабочки бражника и черно-белый эскиз маков на бумаге, любимом материале художницы, в более сдержанной манере демонстрируют непреходящий интерес к объектам живой природы, страстное желание обнаружить структурные и знаковые истоки их совершенства, возможно, создать его геометризированную формулу.
Лабораторная страстность работ Татьяны Андреевой подчеркивает не менее лабораторную бесстрастность работ Марии Серебряковой. Обе работы, представленные на выставке, обещают появление новых мотивов в ее иллюзорном мире с уникальным количеством и качеством оттенков серого. «V1» (что расшифровывается как «первый витраж») дает «странному парадоксу палитры» художницы7 другую жизнь. Оказывается, возможен цветочный витраж без цвета, в серых тонах, а крайне важное для Марии Серебряковой метафизическое понятие горизонта («Горизонт – всегда о том, где тебя еще нет или уже нет») объективируется неожиданным образом, начинает мыслиться как материальный объект. И хотя память о былых ментальных ландшафтах и «светоподобном ничто» сохранена в игре светотени и зыбких теней «витража», теперь эта игра служит рабочим материалом. В картине «Без названия» (2024) поворот от «воображаемых промежуточных пространств» к «тайнам обыденности»8 выглядит еще неожиданней и радикальней: горизонт уступает здесь место вертикалям, а в парадоксальную палитру Серебряковой тихо проникает цвет.
Работа Анны Желудь с натурой (нарциссами и тюльпанами) и одновременное максимальное остранение этой самой натуры – пример уникальный, по-своему эзотерический. На выставке букеты Желудь завершают женский ансамбль тайного знания о структурности мира и образа. Иногда она явлена нам и бросается в глаза, но чаще требует специальной оптики и особых усилий.
Соседство Тима Парщикова и Евгения Музалевского – пример двух далеко отстоящих друг от друга высказываний на тему. Парщикова интересует остановленное кадром или картиной движение, символическая, маньеристская напряженность поз его геолоцированных растений. Евгения Музалевского занимают не столько цветы, сколько собственное бурное цветение («Двойной автопортрет»).
Галерейная практика и прагматика вполне может стать частью тренда «странных сближений», и это как минимум делает наше восприятие искусства более раскованным и творческим. Хотя иногда цветы – это просто цветы, готовые стать рамкой для вашего селфи.
Три возраста, 1998
Из серии "Спрятанные лица"
Клеенка, масло
233 х 327 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Случай в парке, 2014
Из серии "Спрятанные лица"
Бумага, акрил
99,4 х 84,7 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
8 марта, 2000
Из серии "Спрятанные лица"
Клеенка, масло
203 х 307 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Красная шапочка, 2004
Из серии "Спрятанные лица"
Холст, масло
95 х 62 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художественно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Незнакомка, 2014
Из серии "Спрятанные лица"
Клеенка, масло
84,5 х 99 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художественно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Подвиг пионерки, 2010
Из серии "Шпигель"
Клеенка, масло
75,3 х 60,4 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Я и оно, 2018
Из серии "ПСИХО"
Авторский картон, акрил
86 х 123 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Розовый кот, 2010
Из серии "Шпигель"
Клеенка, акрил, акварель, карандаш
48,4 х 35,5 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художественно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Они жили в одном детском доме, 2019
Из серии "Поле чудес"
Авторский картон, акрил
92 х 123,5 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Три возраста, 1998
Из серии "Спрятанные лица"
Клеенка, масло
233 х 327 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Эндшпиль, 2000е
Из серии "Спрятанные лица"
Ткань на бумаге, карандаш, акрил
22 х 27,8 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Портрет с раковиной, 1997
Из серии "Спрятанные лица"
Бумага, авторучки, цветные авторучки, бронза
36,5 х 29,7 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Доктор Ливси, 1997
Из серии "Спрятанные лица"
Бумага, карандаш, цветные авторучки, перламутровый акрил
38,3 х 29,3 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Пейзаж № 3, 2018
Из серии "Поле чудес"
Авторский картон, акрил
108 х 132,5 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).
Отрок и Камелия, 2006
Из серии "Трава"
Бумага, черная и красная авторучки, акрил
29,6 х 20,8 см
Лев Повзнер (р.1939) - художник и поэт постмодернист. С конца 90-х работает над сериями картин-загадок с использованием приемов сюрреализма.
Родился в Москве, где живет и работает по сей день. В 1962 поступил на художесвенно-графический факультет Московского полиграфического института. После работал в издательстве Санпросвет, много преподавал детям и взрослым - в художественной школе, во Дворце культуры и частным образом. В конце 80-х, с открытием первых частных галерей, получает возможность существовать за счет продаж работ.
С середины 60-х Повзнер активно участвовал в жизни московского художественного андеграунда. Близко дружил с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым - в 1967 г. они вместе участвовали в квартирной выставке, и до конца 70-х существовали в так называемом «Союзе трех».
В 1975 г. работы Повзнера были показаны на выставке нон-конформистов в Доме культуры ВДНХ. С 1976 по 1982 художник принимал участие в нескольких общих выставках Горкома графиков и в экспозициях группы "21". В те годы Повзнер был увлечен ностальгическим «ретро» — искусством старых европейских мастеров, писал водяными красками и темперой по левкасу на специальных дощечках. Параллельно интересовался примитивным искусством, лубком и китчем. В 1982 году вошел в Союз художников СССР.
В 1990-х художник отходит от романтики и, определяя себя постмодернистом, вырабатывает новый художественный язык. Начинает работать над сериями работ, которые продолжает и по сей день. Среди них «Спрятанные лица», «Приставленные лица», «Травы», «Шпигель», «Поле чудес».
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США), Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США).